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女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20 世纪的25 位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。欣赏这些艺术作品，也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

1.肉体与精神，这一刻相遇了—— 波提切利《维纳斯的诞生》

2.抹不去的凝视记忆—— 达·芬奇《抱银貂的女子》

3.因美，激发的骚动—— 委拉斯开兹《镜前的维纳斯》

4.原罪，裙下的狂妄—— 伦勃朗《沐浴溪间的亨德里契娅》

5.一剎那的觉醒动人—— 维梅尔《戴珍珠耳环的少女》

6.春娇百媚，魂引心牵——罗姆尼《爱玛?汉密尔顿》

7.按捺不住的青春——汉弗雷《莱斯肖像画》

8. 美与尊严，吸吮的天堂之爱——罗塞蒂《贝塔?碧翠丝》

9. 一颗定心的宝石——惠斯特《灰与黑改编曲一号：艺术家的母亲》

10. 诗性的忧郁情状——马奈《柏丝?摩莉索与一束紫罗兰》

11. 从人群中发现惊奇——雷诺阿《戏院包厢》

12. 一个原始的触动，只因温柔——高更《做针线活的苏珊》

13. 情愿为美而沉沦——罗丹《缩身的女子》

14. 为人间悲苦，带来美的救赎——凡·高《悲痛》

15. 红磨坊，在歇斯底里之外——劳特累克《日本厅》

16. 几千代的链条缠在一起——蒙克《圣母玛利亚》

17. 那么脆弱，致命的一击——雷顿《火红的六月》

18. 蠕动的性爱因子——克里姆特 《茱迪斯之一》

19. 冷清清的，挥走吧！——哈莫休伊《史捷盖迪大街30号，室内钢琴前的女子》

20. 美得纯真无邪？——吉布森 《永恒的疑惑》

21. 维纳斯走来，献上水果盘——莫迪利阿尼 《珍妮?荷布特妮》

22. 风骚，浪漫冥想的微光——根特《李?米勒》

23. 能偷心，全因美与爱——格特勒《晚餐》

24. 消失的天真烂漫——比尔曼《默想》

25. 在艳粉上的激情舞动——雪吉尔《睡眠》

　　方秀云，生于台北，英国爱塞斯大学现代艺术与电影评论研究所、爱丁堡大学艺术史硕士，格拉斯哥大学艺术史博士。著有《艺术家的自画像》、《艺术家和他们的女人》、《欲望毕加索》、《拥抱文森特·凡·高》等。

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　　当天才遇见公爵的情妇 15世纪的意大利宫廷诗人贝林奇奥尼(Bernardo Bellincioni)写下一首十四行诗，赞美这幅肖像，描述画面多么栩栩如生，这女孩仿佛正在“倾听”。

　　来自意大利佛罗伦萨的达·芬奇是在米兰宫廷遇见此画的女主角的，然而，他怎么会跑到米兰，又在怎样的机缘之下画她的呢？这名少女又是谁？ 在达·芬奇那个年代，意大利被分为几个小国，其中以教皇国(Papal State)、那不勒斯和威尼斯势力，而其他一些城邦和王国有时结盟，不过也常常引发战争以扩大版图和影响力，因此，军事成为各国重要的发展方面。当时，米兰的领袖是卢多维科· 斯福尔扎(Ludovico Sforza)公爵，摩尔人，一身黝黑，为文艺复兴时代典型的君主，对权力和艺术的渴求都相当强烈。他视佛罗伦萨的美第奇家族为竞争对手，因而常在豪华的皇宫中聚集的学者与艺术家，借以荣耀斯福尔扎家族的声誉。此公爵有一个情妇，叫切奇莉亚·加勒兰妮(Cecilia Gallerani， 1473—1536)，美貌与智慧兼备。

　　达·芬奇从1482年开始为卢多维科公爵工作，当时，他的艺术生涯才刚起步，还没有完成什么杰作，这位君主怎么认识他的？之后又如何聘用他的呢？据说，达·芬奇童年时曾创作一幅画送给父亲，内容是一只吐火的怪兽，样子可怕极了，父亲看了之后极其害怕，于是将它卖给了一位艺术经纪人，而这幅画后落到了卢多维科公爵的手里。另外，1482年美第奇家族的洛伦佐为了协议和平，将才子达·芬奇交给卢多维科公爵作为条件，那时，达·芬奇用银子设计制作了一个马头形的里拉琴作为入宫的礼物，创意十足！ 之后，为了继续留在米兰扎根下去，也知道公爵急需优良的工程师来修建防御工事，于是，达·芬奇向公爵夸口自己能发明战事机械，擅长筑桥墩、城墙、堡垒等，但事实上，他的工程经验十分有限。不过，他准备的草图却让公爵印象深刻，很快地，他被任命为“公爵的私人画家与工程师”，在宫里除了忙于城堡壁画、戏剧舞台与庆典活动之外，他还设计军事与建筑方案。在他留下来的素描本中，从一页接一页的喷泉、暖气设备、花园亭阁、纪念碑等绘图，可见工程的浩大繁复，这驱动了他的发明精神，也激发了更多的创意与想象。

　　7年后，他为公爵的情妇切奇莉亚·加勒兰妮画了《抱银貂的女子》。

　　银貂是怎么回事？ 出生于锡耶纳(Siena)的切奇莉亚，在一个大家庭里长大，父亲虽不是贵族，但在米兰的宫廷担任过几个公职，曾派到佛罗伦萨和卢卡(Lucca)当外交使节，母亲则是法律博士的女儿。切奇莉亚从小跟六个兄弟一起念书，对文学有浓厚的兴趣，能讲一口流利的拉丁语，写诗、唱歌、弹琴样样来得。她16岁离家，那一年，认识了卢多维科公爵。

　　完成《抱银貂的女子》时，切奇莉亚与公爵才在一起没多久，达·芬奇就把那情窦初开的模样留了下来。切奇莉亚转头，望向左侧，一副无紧绷的姿态，非常自然，暗示她未有丝毫的挣扎，且具有柔软、温和的性格。而她贴得紧紧的、无缝隙的发丝，前额又有两条细带，让头型凸显了出来，形成宇宙的调和韵律，将球体之美展现无遗。另外，她那不散乱的头发，不正视观众的眼神，并不代表冷漠，反而传达出恰恰好的谦逊与高雅。

　　她怀里的银貂是此肖像画的关键，它的存在，有什么样的意义呢？ 一、根据2—3世纪编纂的《生理论》 (pbysiologus)，讲述各种动物的寓言与衍生的道德，此书指银貂身上的白毛象征的是贞洁与纯真。此外，在希腊神话里，也提到银貂死时白毛被玷污，立即变色，同样引申了贞洁之意。

　　二、在意大利的宫廷里，人们闲暇时喜欢做一些修辞学的对话，银貂的希腊文“gale”，与切奇莉亚的名字“Gallerani”的前一节“galle”相近，此词源的双关词汇在宫廷被传诵开来，达·芬奇意识到其中的趣味，就把银貂引入了画里。

　　三、在卢多维科公爵的盾形纹章上，银貂是他的象征物之一，所以，画中的这只动物，一来代表切奇莉亚属于他的女人，二来借以夸耀他的品位与势力。

　　四、若仔细看，这女主角的“手”被画得特别大，比例不太对，样子也不柔软，具有某种强而有力的骨感，这部分跟这只银貂的“爪”形成了对照关系。

　　它强劲的爪，表示女子掠夺的本性，被撕裂的套袖，暗喻女性的阴部，更进一步说出切奇莉亚的身体欲望。这样的诠释，似乎跟之前谈到的纯真含义不太符合，其实，艺术家想在此表达贞洁与情欲两者是不相冲突的。

　　P15-19

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女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

　　本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。在阅读这些艺术作品时，同时也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。

书摘插图

　母性·兽性·感性·灵性

　　美术史作品中的女性

　　曾长生

　　近年来的艺术发展工程，多着眼于艺术史整理，以至于跨领域、跨文化而具国际观的关键性人文基础建设，略显不足。艺术环境如要升级，艺术社会的首务必须加强：不同层次的美学思维论述，艺术相关专业的整合与分工，以及重视专业艺评的投入。

　　至于一般大众的艺术素养有否提升？博物馆与美术馆虽然也引进了一些东西方名家的展览，宣传报道“狂喜如风”，相关论述也“回音游走”于艺术圈，然而，观众“美的感受”并未“吻了下去”，社会人文素养更未曾留下多少“美的印记”。《艺术，背后的故事》作者方秀云，显然是诚心投入此领域的少数“傻瓜”之一。

　　《艺术，背后的故事》书写美术史作品中的女性，我们或许可以将她们的气质，概分为四种类型：母性、兽性、感性与灵性。

　　母性：现代圣母玛利亚

　　“圣母玛利亚”在传统的宗教艺术品中扮演一个很关键的角色，她始终保持圣洁、端庄的形象。对许多艺术家而言，心理上投射了母性的角色，象征着温煦、无条件的爱。有关这个类型，在本书第4 篇伦勃朗的亨德里契娅、第9 篇惠斯特的安娜、第12 篇高更的贾斯汀、第16 篇蒙克的达妮与第19 篇哈默休伊的艾妲，可以观察得到。

　　就举挪威画家蒙克，在创作的生涯中，不断刻画“圣母玛利亚”，然而，他不遵照以往的保守与规律，让画面出现重重的火焰，有热情、燃烧的意象，同时，又有一份美，兼具宁静与心甘情愿，散发的竟是谦逊的温暖，像来自上天的光芒，承受圣灵一般的洗涤，所以，是神圣的。我们知道他自幼缺乏母爱，不难想象他内在的需求，此缪斯达妮的模样，将他的心理图像生动地描绘出来。

　　兽性：沉沦之美

　　人宁可丢弃无忧、纯真，去选择沉沦，亲近兽性，此来自于两千多年来，在西方文学与艺术里不断讨论的“堕落”（Fall）观念。这是《圣经·创世记》亚当与夏娃的故事，记载着伊甸园跑来一条蛇，诡秘、狡猾地怂恿夏娃吃知识树果，而之前上帝已吩咐不准吃，但她还是听了蛇的话，再引诱亚当，于是两人吃了下去，之后，他们被赶出伊甸园，苦难从那一刻起便紧紧相随。

　　类似地，可在本书的第2 篇达·芬奇的切奇莉亚、第13 篇罗丹的阿黛尔、第15 篇劳特累克的简·阿芙丽、第18 篇克里姆特的阿黛尔、第20 篇吉布森的艾芙琳与第25 篇雪吉尔的英迪拉，看到人类“堕落”与野性的沉沦。在此，举法国雕塑家罗丹的一尊《缩身的女子》来看，模特儿阿黛尔蹲的姿态，极度地弯曲，并粗暴地揭露私密，将情绪带到了潮，那身体的撕裂如动物号叫一般，冲破了文明与道德的尺度，完全是兽性的情色主义啊！

　　感性：色香味觉之美

　　五官的知觉及愉悦与否，是艺术里的重要元素，有些艺术家将人物塑造得不仅可看，甚至达到几近可食、可闻、可听、或可触摸的地步。在本书的几位女子身上，像第1 篇波提切利的西蒙内塔、第3 篇委拉斯开兹的情妇、第6 篇罗姆尼的爱玛、第11 篇雷诺阿的妮妮、第17 篇莱顿的多萝西、第21 篇莫迪利阿尼的珍妮与第23 篇格特勒的娜塔莉，能够体验到这些感知。

　　其中，莫迪利阿尼的《珍妮·荷布特妮》明显，女主角珍妮的模样，如作者描绘的：“她的皮肤仿若桃子的嫩粉，也像芒果般的黄，嘴唇如樱桃的红，衣服综合黑莓的深蓝、李子皮的深红与奇异果的绿……”珍妮整个人就像一个水果盘，那般地色香味俱全，反映的不就是的感性世界？

　　灵性：博爱之美

　　世间有一种美，跟完善、理想背道而驰，但不是丑，指的是更深沉、包容性的内涵。不少艺术家将此部分带进来，倒不是为了张扬，主要是想用另一视角或态度来对待，有时注入同情、同理心的成分，有时因内藏的灵气使然，为此，不凡的美便勾勒了出来。这活生生地展现在第5 篇维梅尔的玛莉亚、第7 篇汉弗雷的简·奥斯汀、第8 篇罗塞蒂的伊丽莎白、第10 篇马奈的柏丝、第14 篇凡·高的克拉希娜、第22 篇根特的李·米勒与第24 篇比尔曼的海尔嘉身上。

　　以凡·高绘制的《悲痛》为例，克拉希娜全身的无血气、无精力，枯干、凹陷，如骷髅似的，简直是人间苦难的极致。这呈现的是画家的生命体验。他同情矿工、妓女……一些卑微的人物，不仅如此，自己的东西也分给他们。此社会关怀与宗教情操，全然地深透了他的美学观。此女体在许多人的眼里，是有缺陷的，但那甩不掉的悲情，却成为大爱的原型。这正符合英国艺术史大师肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）所说的：“基督教对不幸身体的接受，允许了对灵魂的特殊对待。”

　　但愿读者亲身体验这趟真善美的灵魂之旅，在呼吸美术史名作中所散发出的“母性慰藉”、“兽性呼应”、“感性滋润”、“灵性升华”等气韵之后，也能在心中留下“美的印记”。

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书籍介绍

女性，是西方艺术的一个永恒主题，是审美观照的焦点所在，激起一代又一代艺术家的创作激情。本书择选了从文艺复兴到20 世纪的25 位性格各异、身份悬殊的女子，从艺术家对她们的刻画中，寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中，她们扮演着不同的角色，却都深刻地触动了艺术家的灵魂，通过艺术家的画笔、雕刀和相机，她们转化成为了人间的传奇。

本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯，取而代之的，是先将影像中的人物引出，与我们相遇，透过美学的审视与文学的描述，为这些画中人注入生命与温度，成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程，更重要的是，深入作品中的女主角，借由她们展现的风情，去感悟艺术中那份永恒的美。欣赏这些艺术作品，也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。