藏地艺术（展示西藏艺术的画卷，展现藏地风情的长廊） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子版 mobi 在线

　　西藏是一个充满着神秘气息的领域，西藏的艺术亦带着浓厚的地域色彩，那么藏地艺术究竟有着怎样多姿的风情呢？

藏地艺术风格独特，底蕴深厚。本书从西藏唐卡艺术、雕刻艺术、面具艺术、建筑艺术、歌舞艺术以及藏戏艺术六个方面出发，用优美精练的文字对藏地艺术进行了描述，它们各具特色，共同形成了藏地艺术非凡的魅力。

第一章  唐卡，西藏的艺术奇葩

　第一节  唐卡工艺

　　1.1丰富的画面内容

　　1.2神奇的唐卡用料

　第二节  唐卡溯源

　　1.3唐卡的历史

　　1.4风格各异的绘画流派

　　1.5唐卡艺人们

　第三节  神秘唐卡

　　1.6善用颜色的表达方式

　　1.7科学的艺术构图

　　1.8绘制技法与装潢

　　1.9个性装裱

第二章  藏地雕刻：藏地艺术的奇葩

　第一节  藏地雕塑的分类

　　2.1金属雕塑：历史悠久，风格多样

　　2.2石雕：藏风独显，分布广泛

　　2.3木雕，以神传形，神形兼具

　　2.4泥塑：特色各异，异域融合

　第二节  发展着的藏地雕塑

　第三节  写实与写意的艺术

　　2.5写实的动物，朴素的藏风

　　2.6写意的神灵，理想的寄托

第三章  藏面具：祖灵和图腾崇拜

　第一节  藏面具：祭祀、表演的“巴”

　　3.1原始祭祀面具

　　3.2民间表演面具

　　3.3宗教祭祀面具

　　3.4藏戏面具

　第二节  藏面具：起源与发展

　　3.5藏面具的起源传说

　　3.6藏面具的发展时期

　第三节  藏面具：艺术的美学  

　　3.7藏面具的“丑与恶”

　　3.8藏戏面具的“精、气、神”

第四章  藏地建筑：藏风的实体符号

　第一节  藏地城镇：结构布局

　　4.1城镇与寺院的结合型

　　4.2宗山建筑型

　第二节  藏地建筑八大类

　　4.3宫殿建筑：神奇的“第二普陀山”

　　4.4寺院建筑：藏地建筑的集大成

　　4.5林卡建筑：贴近自然的象征

　　4.6墓陵建筑：最高等级的塔藏

　　4.7贵族府邸建筑：别墅式花园洋房

　　4.8庄园建筑：地方权力的象征

　　4.9民宅建筑：民族特点和地区色彩

　　4.10桥梁建筑：悬桥和索桥

　第三节  藏地建筑：构图的工学美感

第五章  藏地歌舞：原生态的精神享受

　第一节  藏地音乐：“鲁”“谐”相应

　　5.1佛教音乐

　　5.2民歌音乐

　　5.3说唱音乐

　第二节  藏地舞蹈：民间与宗教

　　5.4果谐与锅庄

　　5.5堆谐：《踢踏舞》

　　5.6卓：“鼓舞”的表演

　　5.7 “羌姆”：宗教的民族舞

　第三节  歌舞伴奏的乐器

　　5.8藏地古今乐器的变革

　　5.9藏乐器四大类

第六章  藏戏艺术：民族的“阿吉拉姆”

　第一节  藏戏的七大剧种

　　6.1白面具藏戏

　　6.2蓝面具藏戏

　　6.3康巴藏戏

　　6.4安多藏戏

　　6.5昌都藏戏

　　6.6嘉绒藏戏

　　6.7德格藏戏

　第二节  藏戏的韵味

　　6.8藏戏的唱腔：“朗达”风格

　　6.9藏戏的前台布景

　　6.10藏戏台后阵容

　第三节  藏戏经典剧目

　　6.11《卓娃桑姆》

　　6.12《诺桑王子》

　　6.13《智美更登》

　　6.14《文成公主》

　　6.15《白玛文巴》

　　6.16《郎萨雯蚌》

　　饮水澈（笔名），文学爱好者，自由撰稿人，发表社科文学类作品多部，尤以文学艺术类作品见长，文风简练，清新自如，内容深厚，知识性强，深受读者喜爱。

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　　第一章唐卡艺术

　　有人曾说过：不了解西藏的神话和传奇，就无法真正地理解西藏。然而时至今日，与西藏有关的神灵和传奇都是保存在口耳相传的故事当中。作为西藏本源文化的代表之一的神话和传奇，它们包含着西藏丰富的历史、宗教和民俗，讲述着生活在世界第三极之上的藏民族的过'去与现在，其中“唐卡”的描述，正是这些动人的神话和传奇色彩的见证。唐卡的绘制艺术极为复杂，用料极其考究，其中颜料多为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不褪色，具有相当浓郁的雪域艺术风格。

　　第一节唐卡工艺分类介绍

　　“唐卡”，即为藏语的译音，也叫做唐嘎或唐喀，或是布画，因为它是一种在布、绸缎或纸上的刺绣或绘画，用彩缎装裱后悬挂供卷轴画，这是藏族文化中一种最具特色的绘画艺术形式，其题材内容涉及宗教、历史、政治、科技、文化以及社会生活等诸多领域。随着佛教在西藏地区的盛行，以及外来文化艺术不断地渗透，唐卡艺人仿佛注入了新的血液，他们一方面发扬藏族传统的绘画艺术技法，一方面在吸取外来文化艺术的同时，不断地更新唐卡的艺术技法，创作出更具魅力的唐卡艺术。

　　从画面内容看唐卡

　　唐卡的规格各不相同，大者有数十平方米，小者则有数十平方厘米，一般是被悬挂于各大宫殿、寺院殿堂，以及藏族家庭内。唐卡的题材多为佛教内容，譬如上师像、金刚像、佛像、菩萨像、坛城像、说法图、传佛图和僧人游戏等。佛教内容几乎占了唐卡总数的80%，这类唐卡主要是以藏传绘画度量经为准而绘制。除了佛教内容之外，唐卡还涉及社会历史、生活习俗、天文地理、文学艺术和藏医藏药等内容，这些唐卡具有以史作画和以画言史的艺术特点，构图极其严谨均衡，富有鲜明的以虚济实、活泼多变和优美多姿的民族特点。故此，我们大致可将唐卡分为以下几种类型：

　　*宗教画。此类型唐卡所要表现的内容是佛、菩萨、天王、度母、天女、密宗本尊和护法神等神佛偶像画，以及佛陀的本生故事和佛庙寺院的建筑场面等，如大昭寺和扎什伦布寺。这里就有一组廊院专门绘制有千佛，气势磅礴，壮观无比。另外，此类型绘画所表现的内容，还有辨经、跳神、弘法和传经等宗教活动，以及表现宗教世界观的“坛城”画、“须弥山”图和“六道轮回”图等。

　　大体上来说，每幅唐卡的画面均分为上、中、下三部分，即分别代表了天堂、人间和地狱，以此作为对佛教教义的诠释，同时也是反映着西藏原始宗教——苯教的三界说，不过就是有一定的变异。画面的中央部位，通常是绘有本尊造像，即信徒所供拜的对象，如释迦牟尼、观音菩萨、诸祖师等。上部为空界（即圣界），绘画有诸佛菩萨；中部为人间（即凡界），这里绘着诸护法神和僧侣等；下部为阴间（即地狱），绘有罗刹鬼等鬼怪精灵。由于圣、凡这两界并没有什么严格的区分，故有很多也不依此规律绘制唐卡。图案人物的装饰是必不可缺的，如诸佛菩萨的造型均以项冠、璎珞、念珠等为饰物，手中所持的法器也是最常见的。同时，给每一位人物绘上什么样的饰物，不是艺术家能随心所欲的，而是依据各种宗教意义来定造型的。

　　西藏是一个具有浓厚宗教性的地区，故此，在我们今天看来，其唐卡的内容几乎全与宗教文化有关，光纯粹的宗教内容的唐卡就占了全数的80%左右，人物形象个个栩栩如生，都以表现宗教文化为主，哪怕是那些藏族的传说、医学、天文、历算、文学、诗歌、戏剧、美术以及民间传说故事等内容和题材，也皆暗暗透露着浓厚的宗教色彩。那这些唐卡是如何安排它们的构图形式的呢？我们就以表现宗教题材的唐卡为例吧。

　　像这些以宗教题材为主的唐卡，多是将诸佛、菩萨、祖师等大人物均居于画面的正中心，而其他部众、眷属及各类护法等则以等同的分量分布于四周，一切法物、供器、亭台楼阁和奇葩异卉等，则是完全被规范化和图案化满布一切空间之中，从而使得整个构图极其饱满、厚重。唐卡这种构图形式与中国其他地区“密不透风、疏能跑马”的画面章法，拉开了很大的距离。

　　*肖像画。此类型的绘画以现实人物居多，如藏王像、后妃像和高僧活佛像等。

　　*传记画。这类型的绘画，以表现释迦牟尼生平及其前世各种故事居多，像大师传（如莲花生、阿底峡）、法王传（如八思巴、米拉日巴、五世达赖）和藏王传（如松赞干布、赤松德赞）等也占很大的部分。今存有的描述萨迦法王八思巴的传记故事的一组唐卡，在近百来幅画面中，就描绘了他降生、赴京州、应召进京、返藏、第二次入京、受皇帝册封、圆寂等整个生平的事迹，笔笔画画清晰精细，胜过一本文字著作。

　　*故事画。此类型的绘画以英雄格萨尔、猴子变人等传说故事居多，也有体现平等、友善、互助、和睦等题材的。如菩提树上结满了香甜的果实，在树下玩耍的生灵们，因树太高了，谁也摘不到。大象便让灵巧的小猴子爬到自己的脊背上，小猴子则让体重较轻的小兔子站在自己的肩膀上，而小兔子则托起了小鸟，最后小鸟用自己尖尖的嘴巴，将菩提树上的果实一个一个地摘下来。就这样，树下的每一位圣灵都能吃到了香甜美味的果实了。

　　*风俗画。此类型的绘画主要表现了藏族社会生活的各种风俗，如丰富多彩的娱乐活动图和庆典图。这一类型的风俗画一般绘画有歌舞、乐器演奏、赛马、射箭、摔跤、举石头等，场面相当热闹，简直就是生活的再现。像桑耶寺主殿回廊上的一组民间杂技画，上面就绘有马技、倒立、攀索和气功表演等，无论是人物的动作，还是人物的神态，均栩栩如生，简直就是场面再现。除了表现风俗外，也有部分是象征祝福意义的，其中较著名的有八吉祥徽、八吉祥物、七种王室珍宝、七宝物、不和之战图、由鼻牵象图和六长寿图，以及一些表现预防瘟疫、招致吉祥等，人称“蒙人导虎图”。

　　*建筑画。此类型的绘画以蔚为壮观的建筑形象画居多，如布达拉宫、大小昭寺、桑耶寺、扎什伦布寺和萨迦寺等，甚至也绘有内地山西五台山等。这一类型的绘画以写实为主，如桑耶寺的全景图和落成图，画工艺人们精心地描绘了50多座殿宇和佛塔，以及人物形象，各个比例适宜。还有创作于公元17世纪的布达拉宫修建图。这些组画都是难得的资料，是关于藏族人民建筑的形象资料，相当具有研究价值。

　　*历史画。此类型的绘画着重于表现历史上较重大的政治活动和事件，即以史实题材为主。如表现法王松赞干布一生业绩的历史题材，均绘画在布达拉宫、大小昭寺、罗布林卡等醒目的地方，其中以讴歌汉藏友谊的“文成公主入藏图”最为引人注目，画面通过描绘了“使唐求婚”、“五难婚使”和“公主进藏”等场景，生动地描绘出当年唐蕃联姻的历史事件。在大昭寺和布达拉宫中都有一组“欢庆图”，这是当年文成公主入藏时，吐蕃人民盛装载歌载舞欢迎文成公主的场面。在布达拉宫白宫的东大殿内的“照镜子”壁画，描绘了公元710年金城公主嫁入藏的政治联姻历史；另外在罗布林卡的达旦米久颇章内，也有一幅名为“宴前认舅”的壁画，画中主人公就是金城公主。金城公主与藏王尺带珠丹联姻后，生下了一王子，但却被藏王的另一个王妃抢走了，金城公主十分悲伤。在王子周岁宴会上，金城公主和大唐使者应邀参加。藏王把斟满酒的金杯递给小王子，让他将酒献给其舅舅。抢走王子的王妃和她的贵戚们，手拿出各种各样的珍玩，呼唤着王子过来，可是小王子最后却把酒送到大唐使者手中，并扑入其怀中，说道：“我是汉人的外甥。”母子终于重聚了，画上的情景相当感人。

　　唐卡传递的不单单是宗教信仰，它更是藏民的艺术和精神的鲜明表现，它是丰富的、绚丽的、独特的。唐卡不单是制作精美的展示，它更是藏民背后传奇的述说者：述说着猕猴王与岩魔女的故事，这是藏民对人类起源的解释；述说着格萨尔王为民除害的故事，这是藏民心目中的大英雄；述说着高高在上的神灵，它们与世人一样拥有喜怒哀乐；述说着藏传佛教的历史，这是藏传佛教祖师们是如何得道的诠释。唐卡不是冰冷的画，她是讲述者，是令人震惊的西藏传奇文化的讲述者。

　　从质地用料看唐卡

　　我们所见的唐卡，其尺幅最常见的是条幅形，底边还留有较大的空白，尺寸通常是长为75厘米，宽为50厘米。除条幅形外，还有横幅形唐卡，这种唐卡的尺幅较大，是巨型唐卡，其一般长为1.10米，宽约为3.5米。

　　根据唐卡的用料来分类，共有2种类型。第一种是用丝绢制作成的，一般叫“国唐”；另一种是用颜料绘制而成的，叫做“止唐”。还有一种唐卡极为昂贵，它所用的材料除了绢布和颜料外，还用金丝银线串连珍珠、玛瑙、翡翠、红珊瑚、琥珀、红宝石及蓝宝石等，作为点缀，珠光宝气，耀眼夺目。除了绘画唐卡，藏地唐卡还有堆绣、刺绣、织锦、缂丝等，以及印刷着色唐卡制作技法。

　　国唐

　　“国唐”还可以分为绣像国唐、丝面国唐、丝帖国唐、手织国唐、版印国唐。

　　*绣像国唐。即是用各种颜色不同的丝线，通过手工刺绣而成的唐卡，相当于我们平时所说的刺绣。刺绣唐卡其实就是用各种不同的丝线在缎面上绣制而成。据传，西藏的刺绣工艺是源于蒙古地区的，后来才经过数十代工艺人之手逐渐成为唐卡。唐卡刺绣主要是以平绣为主，特点在于色泽明艳，自然流畅，具有浑然一体之风。沿至今天，刺绣唐卡应属“贵南藏绣”最有名。

　　位于青海省海南藏族自治州境东部的贵南省，其传统藏绣，历史悠久，近些年来更是远近闻名，贵南县6个乡镇中就有4个为贵南藏绣的主要分布地区，即沙沟乡、茫曲镇、茫拉乡和过马营镇。目前，该县共有400多个藏绣艺人。该县有浓厚的藏绣文化基础，以及丰富的藏绣艺人资源，被称为“藏绣之乡”。而且，贵南藏绣已被列为青海省省级非物质文化遗产。

　　贵南藏绣的传统针法有平针、缠针、套针、串针、跳针和回旋针等十几种（前两种为主），大众对其评价为图案艳丽、线条流畅、人物鲜活、做工精致，其艺术观赏价值很高，有一定的收藏价值。近些年，贵南藏绣也一直在革新，内容除了唐卡传统图案之外，还有山水、人物和动物等，为中国少数民族刺绣派别中内容最为丰富多姿的一种。

　　近十几年来，贵南县委、县政府将对贵南藏绣的开发，作为当地农牧民增收的一项重要途径，增加人力资金投入，加强领导，有序引导，完善机构，先后成立了贵南县藏绣协会、贵南县藏绣研发中心，并且使之逐渐走向产业化、市场化。

　　贵南藏绣的经典代表作品有《百獒图》，还有《白度母》（今已被青海省省博物馆收藏）、《和谐四瑞图》和《吉祥八宝图》等。

　　*丝面国唐。即将各种颜色的丝绢剪切成各种形状的布块，再用针线将这些布块缝接成画面，它与丝帖唐卡很相似，不过丝帖唐卡是将已切好的布块用胶粘在画布上，组成要制作的画面。也有人将以上两种合称为堆绣唐卡。这类型的唐卡尺幅稍显巨大。如每逢藏历2月30日的晒宝法会上，有一幅巨型画悬挂于布达拉宫的巨墙上，显示自己举世珍宝的光彩与辉煌。这就是今布达拉宫珍藏之宝——堆绣唐卡，共仅有2幅，较小的也可长达50多米。堆绣唐卡的创作源于中国内地的一种服装服饰的制作方法，这种工艺方法的特色在于，它能够增添作品的色彩变化及其立体感。自从这种工艺传入藏区之后，被藏民所吸纳和运用于唐卡的制作，逐渐发展成一种新的唐卡门类。堆绣唐卡的工艺看似简单，但其制作技法极其复杂，考究严谨，目前在全藏区仅有两位老艺人精通此门技法。

　　*手织国唐。即是用各种颜色的丝线经手编织而成的一种唐卡。此类唐卡还分为织锦唐卡和缂丝唐卡两种，织锦是通过用一色的经线交织不同的彩色纬线制作而成；缂丝是中国特有的，主要是将绘画移植于丝织品之上的一种特殊工艺。简而言之，织锦是“经纬交织”，缂丝则是“通经断纬”。手织唐卡的特点是质地细密，花纹精致且富于变化，色彩明快清晰，艺术感染力较强。此类唐卡多是在中国内地定做，以明代为多，但其数量甚少，留存于今的仅有几幅之多，布达拉宫就珍藏有两幅。

　　*版印国唐。即是指将画好的图像雕刻在板上，再用墨或者朱砂印于薄绢或细布上，最后着色装裱而成，像中国内地留存于今的古代雕版印刷。此类唐卡的特点是笔画纤细，刀工遒劲，层次感强，例如，四川德格地区的印刷着色唐卡，就是最典型的代表。今在北京民族文化宫博物馆中，就收藏着一张印刷着色唐卡——《释迦牟尼像》，据说它是由四川康区600年前的木雕板印制，稀世珍宝，极为罕见。

　　“国唐”中尺幅最大的，一般称作“国固”。由于太大，挂上时相当麻烦、费劲，或许正因这样，其身份显得较为珍贵，可不能随随便便挂出来，只有在一些特殊的场合才使用，如“晒宝大会”。“国固”大唐卡通常是挂在寺院的外墙上，或是挂在专门为其而修建的晒佛台上。上面说布达拉宫珍藏有两幅巨型堆绣唐卡，就是这一类型“国固”唐卡，其中最大的高为55.80米，宽为46.81米。据说这是在五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政王桑结嘉措主持唐卡艺人制作的，其所描绘的是“无量光佛”。

　　止唐

　　“止唐”，一般叫“绘画唐卡”，由于此类唐卡的画法多种多样，故此“止唐”的种类要比国唐丰富得多，并且“止唐”也是难于区分。因此，现在人们主要通过其画面背景所用的颜料来区分，一般将其分为五种。第一种是彩唐，即用各色颜料来绘画背景的唐卡；第二种是金唐，即用金色颜料来绘画背景的唐卡；第三种是朱红唐，是指以朱红色颜料绘画背景的唐卡；第四种为黑唐，这种唐卡只用墨色绘画背景；第五种为版印“止唐”，它的制作方法与版印国唐差不多，唯一的区别就是，“国唐”是印在用丝绢制作成的画布上，“止唐”则是印在用棉布制作成的画布上。

　　止唐的尺幅较为丰富、灵活，其中最大的长为3米、宽2米，而最小的则长度仅有30厘米、宽为20厘米左右。我们已经讲到，止唐是一种令人难以摸透的唐卡艺术，它丰富、灵活，运用也比国唐广泛。更重要的是，止唐是在藏族传统绘画艺术的基础上发展而来，它的历史，就是藏族绘画艺术的历史。国唐是属于新型唐卡艺术，但止唐的历史则是悠久的，它是在西藏土生土长的，是藏族传统绘画艺术与佛教艺术相融合的产物。在西藏，还有另外一些与唐卡相似的藏族绘画艺术，由此可以得知，“唐卡”并不是少数人所认为的那样——是藏民对绘画的另一种叫法。

　　*坛城画，它的形制与唐卡很接近，但它的构图是以几何图形为主。“坛城”，实际是指佛教的宫殿。坛城画是外为圆形，内以几何体形式层层相套而成；中心位置一般为主尊或佛；外图形用水图案和火焰图案做装饰，第二层开始以圆形的金刚图案、水图案和莲花图案等做装饰，以示大海、风墙、火墙或金刚墙、莲花墙、护城河；内套再以正方形图案，表示城墙和屋檐；最后“主尊殿”部分，用红、黄（或蓝）、白、绿（或黑）四色分别表示西、南、东、北四方。总体上看，坛城画的图案结构相当复杂，抽象和具象手法齐用。

　　坛城画的绘制难度非常大，只有那些具备高超绘画技艺和丰富多彩的宗教知识的画师，才能绘制出内容如此深奥难懂的画。故此，坛城画往往出自于藏传佛教的高僧之手，因为坛城画是佛教密宗的专修课。

　　坛城画的构图十分紧凑，图案复杂多变，装饰性强烈，形式感美，著名的代表作品有《六道轮回图》、《四大部洲及风火水土图》、《天体日月星辰运行图》和《香巴拉图》等。坛城画的构图变化无穷，丰富多姿，从地球天体、四季变化、天堂地狱，再到人类轮回、藏历历法、十二属相纪年等无所不有。坛城画不单给人一种艺术享受，而且还使人增长了不少知识。

　　*孜各利画，俗称“袖珍画片”，之所以得此名，主要是因为它的尺寸太小了，根本不能作为锦缎装饰起来，就连它最大的尺幅，也仅有15cm×20cm。孜各利画最常见的幅形以条幅形居多，内容大部分描绘各种神灵或诸如佛塔之类的神器。

　　*头神画，俗称“书签”，因为它经常被用于作书籍插图的一种袖珍画，或是夹在书籍的中间，或是放在页边上。

　　*萨拉南夏游戏图，即带有图像的“棋盘”，其最大者可达2m×1.5m。萨拉南夏游戏与西方蛇阵游戏（或梯形游戏）很相似，区别只是在于萨拉南夏是一种带有宗教目的的游戏。棋盘分有6块不同的区域，有趣的是在每个区域内均可“复活”，用绘画的形式描绘着佛陀平生事迹的不同棋路。玩这种游戏时，游戏者都要将自己的棋子放在棋盘的中央位置上，中央部分所代表的是南瞻部洲；接下是掷骰子，骰子上分别写有6个不同字母，每个字母均有各自相应的佛教含义，棋盘6块区域的下方都有写这些字母的含义。开始游戏时，人们可以依据掷骰子得到的字母来挪动自己的棋子。

　　*壁画，不用多说，就知道它是十分普及的绘画形式了。藏壁画通常所描绘的大多是宗教题材，或是神灵、精灵，或是宗教故事等。今天在藏族区内的寺院、庙宇、宫殿、私人住宅、工棚、驿站等都可看到藏壁画，在布达拉宫走一回，琳琅满目的壁画会令人眼花缭乱，不管你是向前、向左、向右看，还是向上、向下看，尽是五彩缤纷的壁画。

　　唐卡的神秘不在于哪种的价值高或低，这是永远没办法界定的。就拿彩唐来说吧，它既可用纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石等作为主要绘制颜料，也可用赭石、朱砂、铅粉、黄德粉等一些普通之物作为主要绘制颜料；像金唐，它既可是黄金，也可是金色矿物的颜料。还有一种绘制在皮革上的唐卡，可以是牛皮，也可以是羊皮，可一层皮，也可两层皮等，做工也是不容忽视的。像正宗的唐卡，它所用的材料都是矿物色，甚至是纯金粉、宝石粉调色，可收藏数十年、数百年而不会褪色。

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　　西藏一直以美丽的神秘女郎形象示人，而如今其如谜一般的面纱正逐渐被揭开。《藏地艺术》即是大众走近和欣赏西藏的一扇窗口。它是展示西藏艺术的一幅画卷，是展现藏地风情的一条长廊。

前言

　　自1950年青藏公路动工到通路以来，藏地之外的人们开始向这个古老而又神秘的艺术圣地行进，禁锢了千百年的藏地艺术文化就此破冰，向外界展耀自己的光芒。然而由于受到诸多限制，藏地艺术这个绝无二者能与之相比的特殊艺术，在西藏和平解放后近数十年里仍然处于封闭状态，外界的人们对其也只能止步于好奇的观望和幻想，什么是真正的藏地艺术，我们并不得知。《藏地艺术》的成书，旨在帮助那些有兴趣了解、认识藏地艺术的人们。2007年7月1日青藏铁路全面通车后，交通的便利，前往西藏探险、观光的人们是越来越多，而藏地神秘的艺术也正在敞开胸怀，昭示着人们来认识它，了解它，藉此向全中国、全世界散发它独有的魅力。

　　在《藏地艺术》一书中，您会了解唐卡艺术、雕塑艺术、藏面具艺术、建筑艺术、歌舞艺术和藏戏艺术这六大门类的藏地艺术。每一门艺术都着繁多的种类，神奇的起源和历史，以及风格独特的艺术特征。由于藏文化的丰富性，加上笔者能力有限，本书只能起到入门启蒙作用。虽然管中窥豹，但相信受益匪浅，笔者也是受益者之一，饱含着好奇心和充满幻想的情思，笔者对藏地艺术充满兴趣，然而由于生活所限，对藏地艺术也只是道听途说，认识不深。就拿唐卡来说，开始时自以为它是一门绘画艺术，但在写书过程中，笔者才明白绘画只是唐卡的一大门类而已。除此之外还有刺绣形式的唐卡、粘贴形式的唐卡、印刷形式的唐卡等等数十种类，而且每一种类也有自己独特的功能，最小者长宽不到1米，最大者可大数十米长。

　　说起中国藏民，很多人都知道他们是一个受宗教影响极深的民族，无论是本土孕生的苯教，还是外来传入与当地古老的宗教、文化结合而发展出来的藏传佛教，这些宗教文化一直影响着生活在这片土地的藏人，进而也引导着他们的日常思想，包括艺术创作。在这些强大的宗教中，苯教与藏传佛教长期处于并驾齐驱统领藏地人民的状态。当然在今天看来，藏传佛教已经脱颖而出，居统领地位，影响藏地人民的思想文化，故此藏地艺术以藏传佛教宗教艺术色彩居多，每一样艺术品无不显露出对神佛的崇敬，如唐卡、雕塑和藏面具等作品，均表现对神佛的崇拜，对神佛超人神力的歌颂与向往。

　　藏族是一个热情好客的民族，每有客至，必会先献哈达，敬奉上一杯情谊浓郁的酥油茶，接下再载歌起舞，用宏亮的歌声将你引入这神秘的民族。好了，接下来就让我们一起通过《藏地艺术》一书，走进这神秘的藏地圣地吧。

书籍介绍

西藏是一个充满着神秘气息的领域，藏地艺术亦带有浓厚的地域色彩。在历史长河中，西藏独有的唐卡艺术形成了风格不同的流派；藏地面具形式多样，或神秘原始、意蕴非凡，或神形兼具、贴近生活；藏地的歌舞和戏剧同样别有风情，令人神往……每一门艺术都有着繁多的种类、独特的风格和神奇的历史，它们就像颗颗繁星，共同点缀了藏地艺术非凡的魅力。

作者用优美精练的文字对西藏唐卡、雕刻、面具、建筑、歌舞以及藏戏艺术进行了描述，把一幅充满异域色彩的画卷生动地展示在读者眼前。